专辑简介:《Hot Pink》是美国说唱歌手Doja Cat的第二张录音室专辑。它于2019年11月7日由Kemosabe和RCA唱片公司发行。与她的首张专辑《Amala》(2018)的声音不同,《Hot Pink》是一张包含放克和灵魂元素的流行和R&B唱片。它是由Doja Cat与其他词曲作者和制作人一起写的,由Yeti Beats和Tyson Trax制作;Smino、Tyga和Gucci Mane提供了客串唱腔。这张专辑得到了音乐评论家的普遍好评,2020年,"Say So "在被饶舌歌手Nicki Minaj重新混音后,成为Doja Cat在公告牌热门100榜上的第一首单曲。2021年初,"Streets "成为热门歌曲黑马,并进入了Hot 100和英国单曲榜的前20名以及公告牌全球200强的前十名。2020年5月,《Hot Pink》在美国公告牌200榜上排名第九,成为Doja Cat在该榜上的首张前十名作品。它在美国被美国唱片业协会(RIAA)认证为金唱片。它还在其他12个国家,包括英国、澳大利亚、加拿大、爱尔兰、新西兰、瑞典和挪威的前40名中达到峰值。它被提名为2020年美国音乐奖中最受欢迎的灵魂/R&B专辑。艺术家简介:阿马拉·拉特纳·赞迪尔·德拉米尼(Amala Ratna Zandile Dlamini,生于1995年10月21日),艺名Doja Cat,美国歌手、说唱歌手和作曲家。她在洛杉矶出生和长大,十几岁时就开始在SoundCloud上制作和发布音乐。她的歌曲 "So High "引起了Kemosabe和RCA唱片公司的注意,在她17岁时与她签署了联合唱片协议,随后在2014年发布了她的首张EP《Purrr!》随后发布了她的首张录音室专辑《Amala》(2018年)。Doja Cat的第二张录音室专辑《Hot Pink》(2019年)进入了美国公告牌200强的前十名,并产生了大热单曲《Say So》,这首歌被认证为多白金唱片,并在由Nicki Minaj演唱的混音版发行后登上了公告牌Hot 100榜首。2020年,Doja Cat与Ariana Grande合作了他们的歌曲 "Motive",后来又与梅根·塞斯特里昂一起出现在格兰德的 "34+35 "的混音中,这成为她第二首进入公告牌热门100榜前十的歌曲。她将在2021年发行她的第三张录音室专辑《Planet Her》。专辑的主打歌 "Kiss Me More"(由SZA演唱)于2021年4月发行,并在公告牌热门100榜上达到第7名。Doja Cat以创作音乐视频和歌曲而闻名,在TikTok和YouTube等社交媒体应用程序上取得了相当大的知名度。Doja Cat获得了三项格莱美奖的提名,并赢得了两项美国音乐奖,此外还获得了MTV视频音乐奖的推举最佳新人奖及其欧洲的对应奖项。福布斯将Doja Cat评为 "2020年的顶级突破性明星之一",并将她列入其年度30岁以下杰出青年名单。16少萝疯狂❌喷水自慰
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放,建议选购192kHz/24bit版本。【第55届格莱美奖 (2012) - 最佳录音工程(古典类)专辑提名】 全球首张Auro-3D 立体环绕声音乐专辑 第55届格莱美奖“最佳录音工程”获奖专辑 我们如何聆听音乐?或者说,我们如何聆听自然界的任何声音?这张专辑中,你的耳朵将体验到前所未有的听觉享受。TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团以革命性的录音方式进一步打破演奏者与聆听者之间的屏障,而这种创新的目的并不在于追求传统录音的极限 - 还原现场,而在于呈现甚至连现场音乐都无法企及的终极环绕式听感,用声音探索我们耳朵的聆听潜能。 “传统管弦乐录音工程以同类乐器分组方式录制,而在这张专辑中,我们打破了传统,将拾音体系进一步细化,革新;以个体演奏者为单位进行单独录制,并与后期将具有截然不同音色的乐器拆分重组,形成全新的音响蓝图。在2L公司与TrondheimSolistene 特隆赫姆独奏者室内乐团对对终极聆听体验的不懈追求下,我们得以将室内乐录音的可能性提升至前所未有的高度。”TrondheimSolistene艺术总监Øyvind Gimse如是说。 专辑特别选取了2首优美的弦乐曲目:来自俄罗斯的作曲巨匠柴可夫斯基的《佛罗伦撒的回忆》与《弦乐小夜曲,Op.48》。此外,为力求录制满90分钟,乐团与2L公司还在Facebook上向全球听众征询意见,最终选取了丹麦作曲家尼尔森的《弦乐组曲,Op.1》作为Bouns Track,展现了挪威乐团TrondheimSolistene对于北欧音乐本能性的精彩诠释。 2L创始人,录音工程师Morten Lindberg取灵感自多次录制人声作品的经验,在这版柴可夫斯基《弦乐小夜曲》录音当中加入了人声元素作为背景,使得各个声部都得以在听感上更加贴近耳朵,整体声场更具层次感。而在尼尔森的《弦乐组曲,Op.1》中,Morten采用了更原始而纯粹的录音方式,力求原汁原味的还原北欧音乐独有的气质。乐团简介:特隆赫姆独奏乐团(TrondheimSolistene)来自挪威,是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年,特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家,为他们提供最好的演奏技巧,并鼓励他们发挥最大的潜能,这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后,特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团,但年轻的精神依然存在,学生音乐家成为乐团的一部分。随后,重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特(Anne-Sophie Mutter)寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致,并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴,充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前,乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导,因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭,无论是录制广受好评的唱片,还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出,或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系,都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于,特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系,正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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